Ⅰ　シルクスクリーンによる《虹とエッフェル塔》の制作

　『日々ぐるぐる　静物と30の「ことば」』と題された今回の展覧会は、浜口さんの70点余りの作品と、思ってもみない詩や文章の一節の組み合わせが素敵な空間をつくりだしています。こんな素敵な会場で、少しお話をさせていただきます。　
　この度、神田神保町にある版画の専門店で、浜口陽三作「《虹とエッフェル塔》の試し刷り」というシルクスクリーンの作品を見つけ購入しました。今日はそれを展示していただきましたが、いったいこれが如何なるものか、ミュゼの協力を得て少し調べてみました。
浜口さんの「カタログ・レゾネ」の年譜の1972年7月の項に、「岡山の天満屋に依頼され「世界の絵画秀作展」（9月開催）のためのポスター原画を制作〔書類〕」と書かれています。これを手掛かりにして調べる過程で、1972年当時、天満屋の美術部がパリの浜口さん宛てに送った発注関係の書類を幾つか目にすることができました。それによると、天満屋の方が現地で浜口さんに会って、秋に開く予定の秀作展の概要を話し、ポスター制作を依頼したと推察できます。浜口さんが住んでいたパリの建物には、1970年まで、天満屋の縁戚の大倉道昌さん（1925大正14年～）が住んでおられ、その後お二人は別々のアパルトマンに移ったのですがお近くでした。このことから、大倉さんの紹介だったと思われます。大倉さんは芸大時代に安井曽太郎に師事した秀才で、1964年に渡仏。パリで多くの絵を描き天満屋で展覧会をよく開きました。
こうした経緯で、1972年(昭和47年）7月に、ポスターの原画が描かれ、この原画に基づいて、神奈川の刷り工房に、ポスターをシルクスクリーンで印刷することが依頼され、デザイナーと相談の上で、下地の色、文字などを決めることになったことが分かります。この工房は1964年に、秦野市に版画印刷工房を開いた岡部徳三氏の岡野版画工房と考えられます。学芸員の神林さんが工房ゆかりの刷り師さんなど版画関係者数人にお話しを聞き、さらに現在足柄へ移っている工房の責任者にも問い合わせたのですが、資料は残っていないとのことでした。　
重要なのは関係書類のなかにある、ポスター全体の構図を示した手書きの図（これはデザイナーの手になると考えられます）で、この図から、今回のシルクスクリーンの絵は、浜口さんが描いた原画をもとにしたものであることは確かなように思われます。その後、浜口さんから注文が幾つか寄せられ、これを受けて、ポスターの大きさ、文字の書体と色、下地の色 、そして何よりポスターをシルクスクリーンで制作することが報告されました。
でははたして、シルクスクリーンによるポスターはつくられたのか？　展覧会は予定通り9月に開催されたのでしょうか？
開催されたとすれば、地元岡山に本社のある「山陽新聞」に広告が出たのではないかと推測して、神奈川にある新聞博物館で、マイクロフィルムになっているこの時期の山陽新聞に当たってみました。すると確かに9月28日付け朝刊の14面に、7段抜きの広告が載っておりました。これが現物で紙面全体は15段、広告は頁のおよそ半分の大きさです。
「9月29日から10月4日まで、世界の絵画秀作展（WORLD ART GRAND FESTIVAL)、巨匠から新鋭まで1000点」とあります。しかし広告に用いられているのは、浜口作品ではなくギャマン（Paul GUIRAMAND、1926‐2007）の《虹》という作品で、窓越しのエッフェル塔が同じように描かれています。
この段階で、岡山の天満屋の美術部に問い合わせをいたしました。すると、美術部に図録が一冊だけ保存されているとのことで、その図録の表紙と、浜口陽三の作品、さらにポスターも探し出して、3点のコピーを郵送してくださいました。これがその三点です。
これらと比較しますと、浜口さんの描かれたか原画と、今回見つかった試作刷りは、色味、虹の長さ、カーブ、さらにエッフェル塔の位置などに微妙な違いがありますが、今回見つかった作品は、天満屋の依頼により、刷り工房で原画をもとにシルクスクリーンでつくられたもの(少なくともその一つ）であると考えてよさそうです。
重要なことは、1972年という時期に、浜口さんがシルクスクリーンで、ポスターを制作することを考えた事実(意欲的であったかどうかは別として）で、これは浜口さんの制作の歴史の上で意味を持ちます。カタログ・レゾネの記述を裏づけられたことは大きいと思います。

Ⅱ　フランスの作曲家、ジョルジュ・ミゴの歌曲「日本の7つの小さなイメージ」

今回の展覧会は浜口さんの作品と詩や言葉のハーモニーがテーマですが、今日はこれに音楽をつけ加えたいと思います。浜口さんはパリで日本的な美意識に貫かれた作品を開花されましたが、これから紹介するのは、日本をテーマにつくられたフランスの作曲家ジョルジュ・ミゴの作品「日本の７つの小さなイメージ」という歌曲です。ミゴに関心を持ったきっかけは、岐阜・関市図書館に楽譜のコピーがあり、関生まれの江戸時代の俳人、広瀬惟然の句がフランス語訳されて曲がつけられていたことでした。知人の館長から、ミゴとは誰か、なぜ惟然の句が入っているのか、そもそもどんな経緯だと考えられるか、という問い合わせがありました。

　「ジャポニズム」という言葉をご存知でしょうが、19世紀末のフランスでは、日本の浮世絵などが美術の上で大きな影響をあたえ、それをきっかけにして、様々な分野で一種のニッポンブームが起りました。それは他の文化活動へも波及し、音楽の世界でも美術品や文学に触発されて、多くの作曲家たちが直接間接に日本にまつわる作品を創作しています。松本太郎氏の「フランス音楽界に現われた日本」という論文では、アンドレ・メサジェールの《お菊夫人》(MESSAGER, André: Madame Chrysanthème) にはじまり、70余りの作品が列挙されています。しかもそのうちの9つは、日本の短歌や俳句の翻訳をテクストにした作品で、ミゴの《日本の7つの小さなイメージ》もその一つなのです。
ジョルジュ・ミゴ(Georges Migot、1891-1976)は、19世紀末にパリで生まれ、18歳で国立パリ音楽院に入学して、シャルル・ヴィトールに作曲法を習いました。初めはガブリエル・フォーレの影響を受けて、後期ロマン派の作風を得意としましたが、1920年以降は中世の多声様式に傾倒して多くの曲をつくった人です。関市図書館に楽譜が保存されている作品は、ミゴが1917年につくった、「7 Petites images du Japon（日本の７つの小さなイメージ）」というピアノの伴奏による歌曲で、これが関市図書館に所蔵されている楽譜です。
歌詞はタイトルの通り、日本の和歌や俳句を翻訳した短詩に曲をつけたもので、取り上げられている７つは、お手許の資料にあるように万葉集、古今集など和歌で、惟然の俳句は4番目にあります。

　「時雨けり　走入りけり　晴れにけり」が、

　L’averse est venue,
　J’était sorti et je rentre en courant,
　Mais voici le ciel bleu.

　と訳されています。

　問題はミゴがこれらの翻訳をどこで知ったか、出展は何かということです。ミゴの作曲が1917年ということから、それが1910年にパリで刊行されたミシェル・ルヴォンの”Anthologie de la litterature japonaise, des origines aux XXe siècle”(Librairie Delagrave、1910)、『日本文学選集、起源から20世紀まで』（ドラグラーヴ書店刊、1910年刊）ではないかと見当をつけました。
ミシェル・ルヴォン（Michel Revon、1867-1947）は日本と深いつながりを持っています。彼はフランスの南東部のグルノーブル大学で法律を学び、パリに出て法律家としての経験をつんだのですが、明治政府の法律顧問をしていたギュスターヴ・ボアソナードが日本を去るに当たって、かつて大学の教え子だった彼を後任に推薦してくれたのでした。こうした経緯で、ルヴォンは1893年（明治26年）に来日し、東京帝国大学で法律を講じるとともに、司法省の法律顧問となりました。さらに和仏法律学校（法政大学の前身）でも教鞭をとりました。ルヴォンは職務のかたわら日本の文化に関心をもち、日本に滞在していたときから日本の文化や文学に関する著作を発表しています。
『日本文学選集、起源から20世紀まで』は、彼がパリ大学（ソルボンヌ）の講師だった1910年に初版が刊行され、その後幾度か版を重ねました。副題の通り、古事記から源氏物語、枕草子などの物語、あるいは万葉から古今、新古今などの和歌、江戸時代の俳諧など、日本文学の流れをたどりつつ主な作品のさわりをフランス語に翻訳した大著です。ミゴが曲をつけた和歌や惟然の句はすべてここに訳されております。その内の惟然に関しては、

　IZEMMBO(惟然坊)

L’averse est venue;
Je suis venu et rentré en courant;
Le ciel bleu est venu!

とあって、惟然の句の注に、「彼もまたその習俗（裕福で、放浪のうちに人生を送った）や詩句の点で独特の詩人である。そしてその思想を、出きる限り少ない言葉で表現することにこだわった。その例がここに引用した句である」として、日本語の句を、

Shigure kéri
Hashiri-iri kéri
Hare ni kéri.

とローマ字で引用しています。　

ルヴォンも述べているように、広瀬惟然は慶安元年(1648年)に、美濃国（現在の関市）の酒造家の三男として生まれ、14歳で名古屋の商家、藤木屋へ養子に入りました。しかし貞享3年（1686年）、39歳のとき妻子を捨てて関へ戻り出家しました。その2年後の貞享5年、松尾芭蕉が「笈の小文」の旅を終えて、岐阜に逗留した折に出会って門下となり、翌年、「奥の細道」の旅を終えた芭蕉を大垣に訪ね、その後は関西に滞在して芭蕉に近侍し、晩年は美濃に戻って暮らした人です。
問題はミゴが用いた惟然の句だけが、ルヴォン訳とは若干異なっている点です。ミゴの歌曲の歌詞は、”L’averse est venu; / J’était sorti et je rentre en courant. / Mais voici le ciel bleu.”（にわか雨が来た；私は出かけていたが走って戻る。/ だがいまは青空。）となっていて、惟然の原句の音の繰り返しを忠実に再現しようとしたルヴォン訳に比べて、一層映像的でありで、タイトルにある「日本の７つの小さなイメージ」にふさわしいと言えます。いまのところ確証はないのですが、ミゴがルヴォンの翻訳を参照しつつ、自らの美意識にしたがって歌の歌詞にふさわしく改良を加えた可能は十分あります。ルヴォンが翻訳した多くの和歌や俳句のなかから、７つを選び出したミゴは、独自の選択の基準を持っていたはずで、その点からも改訳の可能性は高いと考えられるのではないでしょうか。ミゴは1920年には、オペラ「羽衣（HAGOROMO）」（これもルヴォン訳）を作曲しています。その後、彼はヨーロッパの中世音楽の魅力にひかれ、別の音楽をつくるようになります。
さて、話はこれくらいにして、ミゴは日本の和歌や俳句からどんなインスピレーションを得て曲をつくったか、これからお聞きいただきます。

※このあと、柏倉先生の紹介でソプラノ歌手の柴田卯美様、ピアノの酒向紗弓様が登場し、演奏会が始まりました。15分ほどの歌曲のあとも、演奏者お二人のアイデアにより、フォーレの「月の光」、詩人ジャック・プレヴェールの「お勘定」、西條八十の詞による「お菓子と娘」、サトウハチロウ作詞の「とんとんともだち」などサプライズが続き、
絵に囲まれながら、文学と音楽の往還を楽しむ時が過ぎてゆきました。